青年艺术家李婷婷用蓝色展现生命形态

5月13日，大艺博新一期FREE构想现代艺术博物馆——李婷婷「大白的底色」于东莞东湖路非紧致同年开幕。来自大连的青年艺术家李婷婷，用“大白”作为她独特的版画语言，去探讨潜在的真实世界和一个人构造。

李婷婷

李婷婷通过26件油画、丙烯、先导物料代表作，将自己2016年至今四个多种不同之前的写作实践集中所展现：有2016硕士学位大学毕业那年获得 “ 学院奖 ” 的模范大学毕业代表作；有2018-2019川美就位时期抛弃了叙事性图形，对于更直接的版画语言的在此之后；有2021对日常表象的历史记录，对大紫色的色彩的关系、文法、物料的试验；还有最近一年对“文字元小写字元母如何释放借助于来版画”的揭示。

在李婷婷的写作局限性所，一种混沌的大紫色不断沦为其版画组成的主角——大白。这也是许多电亦同观众对此次现代艺术博物馆最恰当的第一印象，深深浅浅的大白，层层叠叠的大白，正如现代艺术博物馆的表现形式「大白的底色」一样，大白，成了李婷婷近年写作的底色。

展会在场

于李婷婷而言，大白并不是一种大紫色，而是一种一个人正常的形式。它不是二维上的意义，不是一种空无，它是一维的，是一种一个人底色的光涌，是长期存在发端刻下的无法解释。“ 我对大白的认识从来都不是则有净的，而是浑浊的，是一段时间撕扯着一个人的隐隐作痛，是繁杂屏蔽后的往常。它自已是一尘不染的。”

虽然以大白居多，但在场的代表作也并非不能其他大紫色的长期存在，与那些被大紫色遮蔽的不得而知大紫色相比，黑与鲜红，便成了动植物但触目标长期存在。

李婷婷在在场分享，代表作中所的三种大紫色分别代表着多种不同的一个人构造：大紫色是一种遮蔽的正常，区别于一点威胁性；深蓝色是一个人力的金色，因为有痛感一个人才是新鲜的；黑色则是一种开放、包容，和大白是同样的正常。

无论写作外貌如何变化，在李婷婷渴望所，排在写作首位的显然是 “ 理性的室温 ”，她指出：“ 写作首先是理智的，是升天经验的，如果精神、感受都自觉不到真实世界的室温，用广为流传的概念、则有知识性去写作，那我觉得科技领域早已做得非常好了。”

在所有参展代表作中所，对李婷婷来说既是月所的，也是最主要的一件代表作，闻名于世今年的代表作《以1cm为基本单位使用量借助于一个迷糊的真心》，它和2021年的《必须》一起，沦为她关于“文字元小写字元母如何释放借助于来版画”这一原先写作线索的展开。

两件代表作相辅相成了华北地区传统节日的福贴“荣华”、“福”的形式，除去掉了深蓝色的喜庆，平和。字元本身又相辅相成观念性的理解进行了概括的处理。

《以1cm为基本单位衡使用量借助于明晰的真心》过场中所心是一个“真心”字元，《必须》过场中所心是“荣华”字元，李婷婷在导览中所说，“ 这两个字元在真实世界生活中所之外是婚姻的关系或亲近的的关系中所，是一种有室温的长期存在，若是用各种毫无室温的真实世界必须来衡使用量，给定，会明晰掉一些进去，就此变成代表作展现的就让。代表作的写作过程，正是真实世界对平庸的除去。”

《以1cm为基本单位衡使用量借助于明晰的真心》

除了抽象的观念性的代表作，在场也鲜有对日常表象的历史记录，如《小山》、《飞鸟与乌鸦》、《网纹》、《小米》……化繁为简大巧不工的写实，让这些表象展现借助于别样的笨拙与娱乐性。

李婷婷的写作其实直至以来都对一个人构造有一个核心的关注。或许是性格中所的敏感，她对一些社会自然现象，个体的一个人构造，总是能感同身受，常常被一些很小众，较易显然的进去产生共鸣。在她看来，经常里好像丰富的表象一般来说很虚无，而有些不必亦同的或者习以为常的显然与无亦同，反而蕴涵着丰富的光高能使用量。

展会将在东湖路非紧致免费展至6月2日。

采写：南都记者许晓蕾